Veronika WARKENTIN

par | 6 Juin 2023 | Biographies

  Chanteuse, musicienne, auteure-compositrice, danseuse,  

Le parcours de Véronika Warkentin est particulièrement riche : après des études scientifiques à l’ENS de la rue d’Ulm, elle a développé au fil des rencontres un parcours personnel, allant du piano classique au CNSM avec Jacqueline Pouillard, à la danse contemporaine avec Alain Germain puis Pina Bausch à Wupperthal, africaine avec Elsa Wolliaston et flamenco avec Marie Carmen Garcia, en passant par le théâtre avec Niels Arestrup puis avec la compagnie La Rumeur. En 1997 elle crée sa propre compagnie et s’initie avec José Ponzone, aux musiques d’Europe de l’Est et se forme également aux styles et techniques vocales d’Europe orientale Bulgarie, Turquie, Grèce, Géorgie.

.Depuis 2004, elle est cheffe de choeur et anime ateliers et stages à travers la France, autour de son répertoire de prédilection (polyphonies et chants des Balkans et d’Europe orientale). Elle travaille en collaboration avec le CMTRA (Centre de Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes) de Villeurbanne, les conservatoires de musique de Bourgoin Jallieu et de Grenoble, l’Apejs à Chambéry, et associe orchestres et fanfares des Balkans à son travail polyphonique. En 2009, elle initie la création du festival La Dent des Balkans en Chartreuse, qui rassemble musiciens,et découvre le chant sacré Druhpad d’Inde du Nord avec S. Dagar. Actuellement, elle développe son activité de transmission des chants et techniques vocales traditionnels en dehors de la France (Suisse, Italie, Belgique). Elle intervient également pour des publics professionnels (Université Lyon II) dans le cadre du CFMI.

Stéphane LIMONAIRE

par | 6 Juin 2023 | Biographies

  Flûtiste,  

Né à Pau en 1953, descendant de l’inventeur de l’ Orgue de barbarie, Stéphane Limonaire, se forme en flûte auprès de Roger Bourdin au CNR de Versailles (1er Prix de Flûte, de Musique de Chambre et d’Ecriture) puis avec Jean-Pierre Rampal à l’Académie de Nice. En 1978, il obtint un Premier Prix aux concours Léopold Bellan, U.F.A.M. et de la Ville de Paris. Il est aussi lauréat de la Fondation Cziffra. A partir de 1976, il est Flûte Solo à l’orchestre du Châtelet, puis à l’Ensemble Orchestral d’Antenne 2 et il joue au sein de plusieurs orchestres : Concerts Colonne, Ensemble Orchestral de Paris, Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris et depuis 1983, à l’ Orchestre de l’Opéra de Paris.Il se produit régulièrement en soliste entre autres avec l’Ensemble Instrumental de Grenoble et pour l’orchestre Paul Mauriat, l’orchestre Philharmonique de Macédoine et en musique de chambre (Festival Estival de Paris, Festival en la Sainte- Chapelle à Paris etc… ) et il est musicomédien pour la compagnie Renaud- Barrault pendant deux années.Il a participé à de nombreux enregistrements ( 2ème Brandebourgeois de J.S. Bach, intégrale des Quatuors pour Flûte et Trio à Cordes de Mozart avec le Trio Borsarello pour TF1, Au fil de la Flûte. Membre du Quatuor de Flûtes de Paris il fait de nombreuses tournées en Europe et en Asie et se consacre également à l’enseignement , en particulier à l’Ecole Normale de Musique de Paris.

Laurent SULTAN

par | 6 Juin 2023 | Biographies

  Clarinettiste,  

Laurent Sultan fait ses études au CNR de Rueil Malmaison dans la classe de Mr. Henry Druart et obtient un Premier Prix en 1993 et un Prix d’Excellence l’année suivante. Il a été engagé depuis 1997 par la Maison Vandoren (manufacture d’anches et de becs pour la clarinette et le saxophone) en tant que conseiller artistique. Laurent Sultan est clarinette solo de l’orchestre d’harmonie de Levallois Perret (direction Vincent Renaud) et collabore avec les orchestres d’harmonie et symphonique de la RATP avec lequel ila récemment joué le concerto d’Artie Shaw (direction Martin Lebel), l’Ensemble Orchestral des Hauts de Seine (direction Laurent Brack) l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre National de France (Direction Daniele Gatti) et se produit tant en France qu’à l’étranger (Suède, USA, Argentine…) avec des artistes tels que Mariano Rey, Paul Meyer, Philippe Cuper ou encore David Krakauer. Il participe également à l’enregistrement de l’album « Zéro killed »du chanteur Anglais Hugh Coltman.

Nicolas PUISAIS

par | 6 Juin 2023 | Biographies

  Trompettiste,  

Artiste bourguignon, Nicolas Puisais commence avec des études classiques au Conservatoire de Dijon, puis entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix. Il a participé à différents projets artistiques lyriques, symphoniques et contemporains avec divers orchestres nationaux comme l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestre Philharmonique de Monte- Carlo…

Invité sur la scène de l’Olympia par Cali en 2005, ce concert marquera le début d’une nouvelle étape et la collaboration avec plusieurs artistes de la scène française comme Yaël Naîm, la Grande Sophie, Olivia Ruiz, Renan Luce, Woodkid … avec lesquels s’enchaineront tournées et enregistrements. Nicolas Puisais est également le complice de DJ Zebra, ovni de la scène musicale française. Nicolas est aujourd’hui enseignant artistique au Conservatoire de Musique de Besançon, pour les classes de trompette et Musiques Actuelles Amplifiées.

Antoine MARTYNCIOW

par | 6 Juin 2023 | Biographies

  Violoncelliste,  

Musicien polyvalent, Antoine Martynciow, se produit principalement au violoncelle, mais aussi au piano. Il apprécie tout particulièrement le répertoire de musique de chambre, la création d’oeuvres contemporaines et la pédagogie. Il étudie le violoncelle à la Haute Ecole des Arts du avec Eva Boecker et en sort diplômé d’un DNSPM en 2017, en parallèle d’une Licence « Composition et Interprétation » à l’Université de Strasbourg. Titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de Violoncelle ayant grade de Master de Pédagogique obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en juin dernier, il enseigne le violoncelle depuis septembre 2020 au Conservatoire Régional du Grand Nancy. Il est membre du Quatuor Adastra et régulièrement invité par l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre La Belle Image d’Epinal et l’Ensemble de l’Ill en qualité de musicien supplémentaire.Il s’est produit dans le cadre de nombreux festivals, comme le Festival Musica, Le Festival d’Autan dans le Tarn et l’Aveyron, La Voix des Forges aux forges de Jaegerthall, le Classic Metz’ivall, le Festival Euro Classic dans le Pays de Bitche.