Béatrice MALVEZIN

 Artiste peintre autodidacte et instinctive, 

Influencée par des artistes comme Mark Rothko, Jackson Pollock, Gaston Chaissac, Sean Scully, Antoni Tàpies, Robert Rauschenberg, Kako Topouria, Sophie Costa …
Techniques mixtes (collage, acrylique, craie grasse, stylo…)
Supports: toile ou bois

Un séjour  hivernal à New York en 2010 a inspiré à Béatrice Malvezin le thème des «Cités».
L’atmosphère  magique de cette ville imposante l’amène à s’interroger sur la disproportion de ces tours et des lueurs humaines qui y fourmillent. 
Cet enchevêtrement de tours de prime à bord inquiétant par sa démesure laisse place à un intérêt pour le jeu de perspectives, d’éclairages, de transparences.
C’est par son imagination et le travail instinctif de la forme et de la matière que Béatrice Malvezin parvient  à nous transmettre  son regard naïf et étonné sur la Cité.
L’œil peut  se perdre, chercher et s’accrocher parfois à des lueurs rassurantes de vie.   

«Tantôt hostile, tantôt familière, tantôt énigmatique, la cité nous offre des perspectives aux multiples jeux d’ombres et de lumière.
J’aime comme ces immenses Légos  se découpent et s’offrent aux reflets du ciel. 
Les Murs, morts de loin deviennent vivants par leurs matières et leurs fenêtres sont autant d’ouvertures sur la vie, écrans superposés aux multiples programmes.
Parfois les façades géométriques se font quadrillages, la grisaille domine la couleur en épaisseur.
Parfois le vert me manque et les immeubles s’élancent en brins d’herbes…»
Exposition: LA CITE du FUTUR  à LORMES 

Marie DUISIT

 Directrice artistique, Soprano lyrique et mise en scène, 

Elle se consacre principalement à la scène avec les premiers rôles du répertoire lyrique traditionnel (Mozart, Gounod, Massenet, Bizet, Tchaikovsky), baroque (Rameau, Lully, Monteverdi, rôles de Phèdre, Poppée, Vénus) ou contemporain (Aperghis, Boucourechliev, Prodominès) sous la direction de chefs tels que Teodor Guschlbauer, Peter Eötvös, Gabriel Schmura, William Christie, Gustav Leonardt ou Jean-Claude Malgoire, dans les théâtres parisiens (Théâtre Musical de Paris, Opéra-Comique) et en province (Opéra du Rhin, de Lille, de Nantes… Festivals de Vaison-la-Romaine et d’Aix-en-Provence) ainsi qu’à l’étranger et à Radio-France. Elle possède également un important répertoire d’oratorios, et de mélodies, et chante aussi l’opérette. Cofondatrice avec Jean-Dominique Burroni et directrice artistique de la compagnie Musicalement Vôtre, elle a à son actif la conception et la création d’une dizaine de spectacles et d’interventions « autour de la voix » qui lui ont donné de multiples occasions de faire ses armes en mise en scène et direction d’acteurs.

Jean-Dominique BURRONI

 …de l’Opéra de Paris, Directeur musical, pianiste, chef d’orchestre et arrangeur,  

Récitaliste et concertiste dès son plus jeune âge, il accompagne entre autres Maxime Tholance, Robert Fontaine, Alexandrina Miltcheva, Jean-Luc Chaignaud et plus récemment, le clarinettiste solo de l’orchestre de l’Opéra, Philippe Cuper. Il entre à l’Opéra de Paris en 1983 comme pianiste et Chef de chant. A partir de 1994 il est également Chef assistant pour Maurizio Benini, Serge Baudo, Ivan Fischer, Jeffrey Tate, James Conlon, Gary Bertini, Ivelino Pido, Armin Jordan … et, depuis 2005, il est Chef de la Musique de Scène. Il y travaille avec les chefs les plus prestigieux (Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Alain Lombard, Jeffrey Tate, William Christie, John Pritchard, Myung Wung Chun Armin Jordan…) et les grands chanteurs internationaux tout en continuant à l’extérieur sa carrière de pianiste et de chef d’orchestre.

Il participe également en tant que soliste aux productions de l’Opéra (Stradella de César Franck, Le Tour d’Ecrou de Britten et Un Re in Ascolto de Berio). Il y participe aussi régulièrement à des récitals ou à des concerts de musique de chambre et est amené à réaliser de nombreux arrangements, pour l’Opéra de Paris et également pour la Compagnie Blanca LI.

Belinda KUNZ

  Mezzo-soprano,  

Engagée régulièrement depuis 2007 par la compagnie Opéra Autrement, elle participe aussi à de nombreux concerts et productions, en particulier au Festival d’Avignon. Son engagement scénique l’amène souvent à travailler avec des metteurs en scène de théâtre (Michèle Addala, cie Mises en Scène, Théâtre de l’Entrepôt, Avignon). En 2011, elle est engagée par le compositeur John Cohen pour son oeuvre Semper Eadem, pour voix, chœur de chambre et ensemble à cordes au Théâtre La Piscine / Châtenay-Malabry. Sur scène, elle chante Haendel , Haydn, Mozart (Chérubin, Dorabella), l’opéra français (Nicklausse, Concepcion, Mercedes) ainsi que l’opérette (La Périchole, la Belle Hélène).

Elle se produit régulièrement en récital aussi bien dans le répertoire lyrique (Bellini, Rossini, Bizet) qu’en mélodie française et en lieder. Elle se produit également dans le répertoire baroque avec l’Ensemble Wilhelm Vogel / dir. Graham O’Reilly et avec Le Parlement de Musique / dir. Martin Gester (Bach, Monteverdi, Purcell , Vivaldi, Mozart). Elle reçoit en 2014 les conseils de Ludovic Tézier lors d’une masterclasse à l’Opéra National de Lorrain, avec l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy.

Ses projets la dirigent également régulièrement vers l’Allemagne et l’Autriche (Klavierwerkstatt Kontrapunkt, Haus Buchenried, Osterfestspiele Salzburg). En projet : une série de récitals avec le pianiste Valentin Mansard et un projet au long cours autour du Voyage d’Hiver de Schubert.

www.belindakunz.com

Arthur CORNELIO

  Ténor,  

Ténor lyrique brésilien à la voix chaleureuse et aux aigus brillants, Arthur CORNELIO est diplômé en chant lyrique, composition musicale et anthropologie par l’Université Fédérale de Minas Gerais (Brésil). Il a pu faire ses débuts sur les scènes françaises dans le rôle d’Oronte (Alcina) sous direction de Catherine Boni. Au Grand Théâtre de Genève, il est engagé pour plusieurs productions depuis 2018, notamment pour l’opéra Einstein on the Beach, où il a fait le solo de ténor. En France, il a obtenu son Diplôme d’Études Musicales au CRR de Lyon avec mention Très bien avec félicitations du jury. Au Centre de Musique Baroque de Versailles, il a pu se consacrer à la musique baroque française.

En parallèle à ses activités comme artiste lyrique, il est compositeur, guitariste et professeur de musique. Ses chansons ont été lancées dans l’album « Coração na boca » (2019), en partenariat avec Stéphane Helias.

Claire OLIVIER

  Lectrice et comédienne,  

Née dans une famille franco-allemande d’amateurs d’art, Claire Olivier se passionne très tôt pour la littérature française et étrangère. Elle étudie les lettres modernes et l’allemand à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon et à la Sorbonne et se spécialise en littérature comparée et en analyse conversationnelle. Elle enseigne le français à l’université en Allemagne (Heidelberg, Constance) puis en Angleterre (Reading). Aujourd’hui conservateur des bibliothèques à Dijon, elle s’est formée à la gestion de fonds documentaires à Lyon puis à La Réunion, où elle a travaillé sur les littératures de l’Océan Indien. Elle s’initie à l’art dramatique au théâtre de Ménilmontant et pratique la clarinette dans plusieurs orchestres symphoniques (Orchestre à Plectres de Bois-Guillaume, Sinfonieorchestrer AufTakt, Orchestre Symphonique de Ménilmontant) puis à Clarinetti et au Bry Harmonie Orchestra.